劇場運営・演劇プロデューサー

二村利之

名古屋タイムズ社文化部記者を経て、1972年に七ツ寺共同スタジオを名古屋市中区に創設。「自由な、開かれた表現活動の場」を目指し、演劇を中心に、舞踏・映像・音楽等様々なジャンルの公演を同スタジオにて上演。ながきに亘り地域の演劇文化を裏から支え、芸術文化の振興に多大な貢献を果たしている。

コレペティトゥア

大藤玲子

1979年より二期会オペラ振興会（現 東京二期会）にてコレペティトゥアとして、現在に至るまで40年以上に亘り活躍。また、新国立劇場オペラ研修所にて講師を務める傍ら、国際コンクールの公式伴奏者としても活動する等、若い才能の育成を通じ、日本オペラ界の発展に尽力している。

音響クリエイター・オペレーター

高橋嘉市

1966年国立劇場に入職。歌舞伎・文楽・能・雅楽・新派等、伝統芸能のあらゆるジャンルの音響を担当したほか、職務の傍ら、演劇、ミュージカル、コンテンポラリー・ダンス等の音響効果でも研鑽を重ね、多種多様なジャンルの音楽に精通。半世紀以上に亘り、舞台音響の発展・継承に貢献し、音作りも含めた舞台本番オペレーターとして今なお活躍。

文楽背景画製作

岡本義秀

1976年大阪舞台株式会社（現在の関西舞台株式会社）に入社。背景の専門家がいない時代より背景画を学びはじめ、国立文楽劇場の文楽公演や、地方公演、海外公演等を成功に導く。地方における人形浄瑠璃の舞台機構や背景画も製作。関西の文楽背景画における第一人者として活躍しつつ、伝統と技術の次世代への継承にも尽力。

オペラ制作・字幕監修

杉理一

1990年にニュー・オペラ・プロダクション（NOP）を設立し、自主オペラ公演を制作、そのほか市民オペラ公演の制作に協力してきた。特に日本人作曲家によるオペラ作品の制作上演に尽力するとともに、50以上のオペラ作品の字幕を監修した。現在も NOPの活動を通じて日本のオペラの普及、振興に尽力している。

特殊小道具製作

田中義彦

1984年、有限会社アトリエ・カオスを設立。40年以上にわたって、様々なジャンルで、特殊小道具のパイオニアとして数多くの舞台を支えながら驚きと感動を生み出してきた。また、その優れた技術力で、特殊メイクや特殊効果等多方面で活躍。現在は多摩美術大学で講師も務めている。

大道具製作

佐藤哲夫

約半世紀に亘って大道具製作に携わり、日本の舞台美術が平面から立体へ変化する転換期に発泡スチロールという新しい素材で立体造形を生み出したパイオニア。その画期的な工夫と高い技術力で、舞台製作の技術の向上に貢献してきた。

劇場経営・演劇プロデュース

福本年雄

演劇プロデューサー中島陸郎氏との出会いをきっかけに、1992年に大阪に小劇場ウイングフィールドを創設。劇場閉鎖が続くなど関西演劇が厳しい環境にある中、多くの劇団、演劇人と交流し関西演劇の拠点として演劇の活性化に大きな役割を果たしている。

大道具

松崎政男

1955年東宝舞台に入社し、資材、機材が手持ちの時代から大道具としてオペラ、バレエ公演を担当。2001年にオフィスMを設立。60年以上にわたって舞台を裏から支え続け、特にバレエ芸術の普及に尽力。数多くの後進スタッフを輩出している。

文楽人形衣裳縫製

牧野圭子

松竹衣裳より、1985年に開場当初の国立文楽劇場に移り、以来30年以上にわたり文楽人形衣裳の技術を守り続け、文楽の舞台を支えてきた。これまで縫製してきた衣裳は300体を超し、今日でも文楽公演で使用する人形の衣裳の要となっている。

舞台音響効果

田村悳

１９５３年劇団俳優座付属演劇研究所入所以来、６４年間にわたって舞台の音響効果一筋に１０００本以上の作品を手がける。多岐にわたる作品を通じ、舞台を支えると共に音響効果の確立に貢献、後進の育成にも尽力している。

パイプオルガンの設置・調律・保守

望月廣幸

武蔵野音大を卒業後、１９６４年に渡独しオルガンビルダーの資格を取得。１９７０年代より全国の劇場・ホール等にパイプオルガンを設置した。日本のパイプオルガンの黎明期を支え、普及に努めてきたオルガンビルダーの第一人者。

オペラ衣裳製作

下斗米雪子

洋服作りの実践を学んだ後、昭和４７年に独立、平成４年より本格的に舞台衣裳製作に取り組む。これまで約５０演目以上のオペラの衣裳を製作。衣裳の貸し出し、地方の衣裳スタッフの育成を通じて全国各地の地域のオペラ公演を裏から支えている。

箏の製作・調整・舞台設営

山中正夫

１５歳の時に父に弟子入りして箏の製作技術を学び、６０年以上にわたってこの道一筋に研鑽を積んできた。箏の製作だけでなく、箏糸の張替え、調弦、舞台設営も担い、絹箏弦の調整技術の指導者としても後進の育成にも尽力している。

舞台美術　背景画家

新城榮徳

約半世紀に亘って沖縄芝居の舞台美術を担い、その評価も高く、沖縄芸能の保存、継承に多大な貢献を果たしている。スタッフ、出演者からの信頼も厚く、現在も沖縄の劇団の美術を一手に担い、沖縄芝居を支えている。

狂言作者

竹柴正二

早稲田大学在学中に三世竹柴金作に入門。昭和41年竹柴正二を名のり、翌年六世中村歌右衛門付の狂言作者となる。約半世紀に亘って狂言作者として歌舞伎公演を裏から支え、第一人者として後進の育成にも尽力している。

かつら製作

石川卓男

かつら・かもじ製造業(現㈱丸善)の４代目。高校卒業後の約70年の永きに亘りかつら製作に携わる。舞台作品の全ジャンルのかつら部門における草分け的存在であり、現在も日本髪の技術継承・後継者育成に力を注ぐ。

音響効果オペレーション

富田健治

1965年東京演劇音響研究所に入所、演劇の音響効果の開拓者である文学座の秦和夫氏らに効果音の技術を学び、約半世紀に亘り音響効果オペレーションに従事し、数多くの舞台を支えてきた。また、効果音制作の講師として後継者育成にも努めてきた。

舞台監督

金一浩司

音楽分野での舞台監督という役割を確立するとともに、舞台監督専門の会社を設立して、後進の育成に尽力してきた。50年間にわたって、ミュージカル、リサイタル、ショーなどわが国の代表的な音楽ステージを担ってきた。

歌舞伎「ツケ打ち」

芝田正利

1966年長谷川大道具（現、歌舞伎座舞台株式会社）に入社。大道具製作及び舞台係を務める傍ら、中村藤吉氏にツケを師事。以来、主に歌舞伎座で歌舞伎の狂言、日本舞踊のツケを担当する。併せて後進の指導にあたりツケ打ちを育てている。

舞扇の製作

福井四郎

1950年に父が営む元禄時代創業の十松屋福井扇舗に入店、能楽五流の流儀扇並びに脇方・狂言方・囃子方の各流儀扇及び京都祇園の京舞井上流舞踊扇等の製作に加え、江戸時代の扇の修理にも携わり、扇製作の第一人者として活躍している。８３歳。

ピアノ調律

山田宏

１９５０年よりピアノ調律の道に入り、スタインウェイピアノ専任の技術者として後進の指導に尽力しながら第一人者として道を切り開く。常に安定したピアノを演奏家に提供し、演奏家の信頼も厚く、半世紀以上経た現在も、精度の高い仕事を継続している。

ライブラリアン

龍前範子

戦後、近衞秀健氏、丹下吉太郎氏、藤田由之氏に師事し、楽譜管理、写譜の方法を学ぶ。読売日本交響楽団に所属後はフリーでライブライアンとして永年活躍し、日本のオーケストラの活動を裏から支えてきた。

舞台監督

川口浩三

１９６８年より劇団俳優座に所属し、永年、舞台監督として数多くの舞台を支える一方、多くの演劇を志す若者たちと交わり、新人俳優、スタッフの育成に取り組み、後進の育成にも尽力してきた。